Miguel Prieto Verastegui

Miguel Prieto Verastegui est un artiste franco-colombien dont la peinture s’inscrit dans le champ de l’abstraction lyrique. Son travail se distingue par une recherche constante autour de la couleur, du rythme et du mouvement. À la frontière de l’abstraction et de la figuration, ses compositions laissent une place essentielle à l’interprétation et à l’imaginaire. Son univers artistique puise profondément dans le dialogue entre ses origines colombiennes et son attachement à la culture française. La musique, la danse et les traditions populaires latino-américaines constituent une source d’inspiration majeure dans son œuvre. Les rythmes de la cumbia, du flamenco ou encore du tango se traduisent chez lui par des compositions dynamiques et profondément colorées. Cette dimension musicale se retrouve dans l’organisation des formes, des lignes et des aplats qui structurent ses tableaux. Sa palette, instinctive et expressive, révèle l’influence des Fauves et de l’expressionnisme. Paul Klee occupe également une place importante dans sa réflexion sur le rapport entre peinture, musique et synesthésie. L’influence de Nicolas de Staël se manifeste quant à elle dans son approche des masses colorées et de la construction de l’espace. Prieto Verastegui développe ainsi une peinture où la couleur devient un véritable langage. Elle lui permet de traduire aussi bien le mouvement et la joie que la tension, l’angoisse ou la mémoire. Certaines œuvres abordent des sujets historiques et universels, comme le triptyque consacré à la Shoah. D’autres s’inspirent de paysages, de scènes urbaines ou de manifestations populaires. Ses paysages oscillent ainsi entre représentation et abstraction, offrant plusieurs niveaux de lecture au spectateur. Dans ses compositions urbaines, comme celles consacrées à New York ou à La Croisette, il privilégie une économie de moyens et une grande force graphique. Le mouvement constitue un autre élément fondamental de son vocabulaire pictural, notamment dans ses œuvres inspirées de la danse. Chaque tableau cherche ainsi à créer une tension entre équilibre et dissonance, structure et spontanéité. À travers cette approche, Miguel Prieto Verastegui construit une œuvre personnelle, nourrie de références européennes et latino-américaines. Sa peinture propose finalement une expérience sensible où couleur, rythme et émotion se rencontrent pour donner naissance à des compositions vibrantes et intemporelles.

Miguel Pietro Verastegui
"Jardin 1"
190 x 140 cm
Huile sur toile

Miguel Pietro Verastegui
"Yellow submarine"
190 x 140 cm
Huile sur toile

Miguel Pietro Verastegui
"Jardin 2"
190 x 140 cm
Huile sur toile